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Quasi 1000 Bos taurus - Celine Notheaux

Quasi 1000 Bos taurus
Céline Notheaux
 
Jeudi 27 avril
18h -22h
performance à 19h
 
Atelier Vauban
4, rue du Bougney
25000 Besançon
 
 
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sprint atelier vauban
SPRINT
Une exposition de multiples
 
Avec Juliette Buschini, Robin Davourie, Mélissa Didier, Simon Dureux, Mélissa Franchini, Céline Notheaux, Paul Tiberghien
Commissariat : Association AVE
 
17 et 18 décembre
Atelier Vauban
4, rue du Bougney
25000 Besançon
 
Graphisme : Simon Dureux
 
 
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celine-notheaux- heloise mercier- apnee - metaxu-toulon

APNÉES
Inspirez. Expirez. Pour préparer la traversée.

Céline Notheaux 
Eloïse Mercier
Jeudi 9 Juin dès 18h

Parcours Gatti – metaxu
Toulon > Seyne/mer > Toulon

L’ensemble des trois œuvres est proposé comme un parcours à découvrir entre les deux lieux.
18h00 > RDV à l’embarcadère bateau-bus sur le port de Toulon
18h30 > Lecture de Eloïse Mercier devant la bibliothèque Armand Gatti à la Seyne sur mer sur la Place Martel Esprit avec un dessin de Céline Notheaux
19h00 > Retour en bateau-bus à Toulon
19h30 > Lecture de Eloïse Mercier sur la terrasse du metaxu, Place du Globe avec deux dessins de Céline Notheaux
 
 
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Céline Notheaux, De la montagne ô, collage numérique, 2021 _ l'invention de la Montbéliarde -
De la montagne ô
Performance
Vendredi 3 juin 2022 à 18h30
 
S’intéressant au monde agricole et a son déclin, l’artiste proposera une vidéo-performance où texte, images, oralité et gestes interrogerons des rapports à la montagne ; celles sur lesquelles nous vivons et celles que nous rêvons. A la fois documentaire et poétique, ce temps sera suivi d’un moment d’échange avec le public. 
 
La Ravoire – Médiathèque
Place de l’Hôtel de ville
73490 La Ravoire
 

Crédit photo : Céline Notheaux, L’invention de la Montbéliarde, collage numérique, 2021

 

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logo_FDC_RVB_2

W + LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE 2022

Samedi 19 mars de 10h à 21h
1 journée de projection, 52 films!
De 10h à 18h30, W accueille la Fête du Court Métrage
De 18h30 à 21h, W propose des films d’artistes 

W PROPOSE DES FILMS D’ARTISTES

>> Zazavavindrano de Chloé Robert, 2018 – 37mn
>> Uma+George d’Adrien Guillet, 2018 – 03mn
>> TAPIS MENDIANT de Leïla Payet, 2020 – 14mn
>> Un caillou de Judith Espinas et Morgane Baffier, 2020 – 04mn
PERFORMANCE >> Nos outils de Céline Notheaux, 2020 – 22mn
>> I WAS BORN BEFORE YOU de Lætitia Striffling et Laure Wauters, 2021 – 03mn
>> Oh Godard de Leda Papaconstantinou, 1969 – 05mn
>> Drawing with ink de Leda Papaconstantinou, 2018 – 20mn
>> Simonen d’Ana Maria Gomes, 2004 – 26mn
>> Prawn de Clare Mary Puyfoulhoux, 2022 – 07mn
>> JSUL (je suis une légende) d’Ifig Gilart de Keranflec’h, 2020 – 2mn30

 

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10 ans de dessin

10 ans de dessin contemporain – festivals manoeuvrrrr / Vrrrr / Vrrraiment!
Du 10 décembre au 12 février 2022, à la Ga.M de Toulon  Semard
 
L’exposition regroupe une sélection des dessins réalisés au festival cette année ainsi que 10 ans d’archives, de photos, d’images, flyers, affiches, … avec plus de 120 artistes dessinateurs venus à Toulon, pour vivre l’expérience intense, festive et étourdissante d’un week-end d’improvisation collective unique au croisement de l’art graphique, de la musique et de la performance. 
 
Ga.M de Toulon (Galerie des Musées)
22/24 rue Pierre Semard
83000 Toulon

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FESTIVAL VRRRAIMENT!
Les 26, 27 et 28 novembre, Metaxu – Toulon
 
Pour sa 10ème édition, le Festival Vrrraiment! transforme le centre-ville de Toulon en un espace collectif de création unique!
Tout le weekend, treize dessinateur.ice.s et treize musicien.nes. venu.e.s de toute la France offrent au public omniprésent un moment d’inspiration généreux et étourdissant.

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ARTOTHEQUE-W

ARTOTHÈQUE W, second volet

du 9 octobre 2021 au 5 février 2022, tous les samedis de 14h à 18h au 7, allée Rosa Parks à Gennevilliers

Depuis juillet 2020, le collectif W porte un projet d’artothèque ;  lieu de consultation, d’emprunt, de réunions, de rencontres, d’ateliers de co-recherche et d’exposition. Samedi 9 octobre nous lancerons le deuxième volet de l’Artothèque W à Gennevilliers avec Sylvain Azam, Ana Braga, Sarah Duby, Judith Espinas, Émeline Jaret, Yannick Langlois, Céline Notheaux, Martha Salimbeni, Laure Wauters et Giuliana Zefferi. Voici le lien du catalogue en ligne: Catalogue Artothèque W 2021

Une nouveauté cette année : la caution alternative. En effet, pour emprunter une œuvre il est nécessaire de laisser une caution qui est restituée à la fin de l’emprunt. L’année dernière il s’agissait d’un chèque de caution équivalent à la valeur d’assurance de l’œuvre. Cette année certaines œuvres seront empruntables via une caution alternative : un objet (au sens large du terme) en gage à laisser à l’artothèque.

LES RENDEZ-VOUS
L’artothèque sera ouverte tous les samedis jusqu’au 5 février de 14h à 18h
(sauf les 30/10, 25/12 et 01/01). 
Samedi 9 et dimanche 10 octobre 2021 : Inauguration du second volet de l’Artothèque W
Samedi 23 octobre 2021 : Rencontre autour des enjeux du projet
Samedi 5 février 2022 : Restitution des oeuvres

7 allée Rosa Parks
92230 Gennevilliers
M° 13 Gabriel Péri

 

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Céline Notheaux - manifeste à l'oeil, 2021, © Céline Notheaux

Résidence TRANSAT 21

Musée du Peigne et de la Plasturgie – Oyonnax

19/07–> 19/08

 + infos 

Restitution le samedi 9 octobre à 15h et 16h. Dans le cadre de la restitution de sa résidence estivale au Musée du Peigne et de la Plasturgie, l’artiste visuel Céline Notheaux présentera sa performance Hommage à l’œil. À travers l’histoire de l’art et de la science, avec humour et poésie, il s’agira de questionner l’expérience picturale. Que se passe-t-il lorsque l’on regarde une œuvre d’art ? 

 

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Apolemia---11-ans-W

APOLEMIA
pour les 11 ans de W

Avec : Sylvain Azam, Ana Braga, Fanny Châlot, Anne-Sophie Coiffet, Judith Espinas, Yannick Langlois, Céline Notheaux, Clément Roche, Laure Wauters, Simon Zagari, Giuliana Zefferi 

VERNISSAGE LE SAMEDI 26 JUIN à partir de 18h
finissage le vendredi 2 juillet à partir de 18h
exposition du 26 juin au 2 juillet 2021
et sur rendez-vous au 0634197757

APOLEMIA est pluricellulaire, une longue amitié, la réunion de 11 artistes qui ont en commun une histoire. Par cette exposition, nous célébrons les 11 ans de W. La règle du jeu est simple > penser à l’un des artistes pour créer une pièce* > ce même artiste créer une pièce pour un autre > …
> Laure Wauters > Anne-Sophie Coiffet > Simon Zagari > Fanny Châlot > Giuliana Zefferi > Ana Braga > Sylvain Azam > Clément Roche > Yannick Langlois > Céline Notheaux > Judith Espinas >

 * Définition de cadeau – du latin catellus (« petite chaîne ») diminutif de catena (« chaîne »), à cause de la forme enchaînée des traits de plume. 

 

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samedi 5 septembre 2020 de 16h à 20h
Pour le dernier jour de l’exposition « réserver », le collectif W vous accueille le samedi 5 septembre 2020, de 16h à 20h à la supérette. Cet après-midi festif sera l’occasion de découvrir l’artothèque W, sa collection et son dispositif de présentation, et surtout de débuter la 3e phase de leur projet de résidence : la réservation de l’une des 200 œuvres à emprunter chez vous !
 

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Carton_reserver

Réserver
la supérette – maison des arts – centre d’art contemporain de malakoff
Du 20 juillet au 5 septembre
Avec : Sylvain Azam, Ana Braga, Maxence Chevreau, Anne-Sophie Coiffet, Lucie Douriaud, Judith Espinas, Bilal Hamdad, Charlotte Heninger, Margaux Janisset, Olivia Laigre, Sophie Lamm, Yannick Langlois, Mathias Leonard, Céline Notheaux, Catherine Radosa, Laure Wauters, Giuliana Zefferi + Martha Salimbeni.
 
Dans le cadre de leur résidence de cinq mois à la supérette, le collectif W a choisi de développer un projet dont le format interroge celui d’une artothèque. À mi-chemin entre musée et bibliothèque, une artothèque est une structure de prêt d’œuvres d’art qui répond au double enjeu de diffusion et de médiation de l’art auprès de publics diversifiés. Le collectif W souhaite s’emparer de ce dispositif afin de renouveler son propre circuit dans une intention démocratique. Pour cette résidence, il a constitué une collection qui regroupe le travail de 17 artistes membres de l’association et rassemble environ 200 œuvres disponibles au prêt.
 
 
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pamplemouse dégradé w blanc

Ubiquitaire, sur les réseaux

mai 2020

Avec : Ana Braga, Fanny Châlot, Lucie Douriaud, Anne-Sophie Coiffet, Judith Espinas, Julia Gault, Olivia Laigre, Céline Notheaux, Catherine Radosa, Clément Roche, Laure Wauters.

Autant d’expositions que de participant.e.s

11 artistes

11 propositions reproductibles 

110 réinterprétations

11 lieux

11 accrochages

 

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Résidence de recherche chez pARTage
Flic-en-flac, Mauritius.
Du 25 février au 15 mars.

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citebynight

Cité by night, La cité des arts de La Réunion

Samedi 25 janvier 2020

Avec :  Simon Rouby, la compagnie 3.0, la compagnie Morphose, Pangar (Kwalud & Betnwaar), Aïsha Devi, Yi Zhang & Chloé Robert, Hasawa Warren Samuelsen, La Troisième main (Anybarbari & Lazyvassili), Paulinette, Mathilde Fossy, Clément Striano, Céline Notheaux, Stefan Barniche

Lékip de la Cité des Arts est très fière de vous proposer une nouvelle édition de “Cité by Night”, soirée placée sous le signe de la découverte. L’accompagnement à la création artistique est le coeur de mission de notre espace culturel et ce temps fort est l’occasion de poser un premier regard sur les recherches artistiques et étapes de créations en devenir. Venez déambuler en nocturne et découvrir diverses propositions originales.

 

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Les entrées extraordinaires IV , Pragovka Gallery

Du 22 octobre au 15 décembre
Vernissage le mardi 22 octobre à 18h

Collectif W (avec  Sylvain Azam, Ana Braga, Fanny Châlot, Judith Espinas, Céline Notheaux, Sophie Lamm, Yannick Langlois, Catherine Radosa, Clément Roche, Giuliana Zefferi). Artiste invité : Ondřej Homola

Cette exposition a été précédée d’un mois de résidence à Prague (août 2019). La résidence ainsi que l’exposition ont été réalisées grâce au soutien de L’Institut Français (Paris), la région Ile-de-France, la Pragovka Gallery (Prague) et le Collectif W.

Les Entrées Extraordinaires IV porte sur la situation complexe du site de Pragovka, depuis son passé industriel jusqu’à sa reconstruction future. À l’aide de matériaux trouvés et d’anecdotes historiques rencontrées sur le site, W a tissé une installation immersive qui, en tant que geste collectif, offre un point de vue original du rôle de l’art et des artistes dans le contexte des politiques urbaines.

Auxiliaire effectif des mineurs avant l’utilisation d’outils de mesures modernes, le canari a longtemps été élevé par les charbonniers pour les accompagner dans les mines, en prévention des émanations fatales de gaz. Au tournant des années 2000, l’expression « climate canary » est devenue le signal d’alerte pour tout organisme vivant soumis à une pression environnementale qui peut engendrer des risques pour d’autres espèces, perpétuant l’idée de l’animal en lanceur d’alerte, malgré lui.Invités par la Pragovka Gallery à produire une exposition collective, les artistes du Collectif W ont emprunté aux canaris cette vocation involontaire d’anticiper un futur potentiel. W a proposé une nouvelle occurrence à leur projet : Entrées Extraordinaires, initié en 2014. Relocalisant la généalogie de ce projet collectif dans le cadre post-industriel des anciennes usines Praga et Kolben, ils interrogent ensemble le rôle et la position des artistes dans les processus de gentrification et de transformation urbaines, au-travers de réflexions liées aux concepts de travail, de production, de coopération et d’écologie.
Résultat d’une recherche collective d’une année et d’une résidence d’un mois sur le site, Les Entrées Extraordinaires IV est une réaction directe au contexte de Pragovka. Cet environnement de chantier en ruines, de hall d’usines classés monuments historiques et de transformations visibles au quotidien convoquent le passé ouvrier révolu, l’imaginaire dystopique des ruines futures et des conséquences imprévisibles du post-anthropocène.
Donnant à voir la sédimentation en strates de gestes, réflexions et échanges du Collectif W, l’exposition se propose comme un cheminement plus qu’une résolution, et s’inscrit dans un hors-champ : celui d’un paysage en construction, en transition.
Au croisement de toutes ces réflexions, Les Entrées Extraordinaires IV trame un jeu d’aller-retour constant entre l’espace de l’exposition et son environnement extérieur et esquisse un imaginaire salutaire dans un monde qui semble courir à sa perte.
Les artistes du Collectif W, à l’image d’archéologues investissant un terrain de recherche, ont glané dans les bâtiments encore debout, comme dans les chantiers alentours, les signes et matériaux qu’ils déploient dans l’exposition. Du prélèvement au réemploi, s’organisent un ensemble de gestes qui transforment ces trouvailles suivant différentes opérations : empreintes, électrolyse, rupture d’échelle et de point de vue, déplacement, reprise de formes, etc… Depuis les voiles d’échafaudages usagés récupérés grâce au bouche-à-oreille sur un chantier voisin jusqu’à la vaisselle de seconde main achetée dans un marché aux puces de la ville, des graines de légumes triées lors d’un événement organisé par le collectif lors de sa résidence au papier mâché produit à partir des documents administratifs de la mairie de Prague 9, W tente de formuler une grammaire singulière à partir de ces vestiges.
Jouant avec la partition de l’espace d’exposition, ces objets décontextualisés et réassignés deviennent autant d’indices d’un jeu de piste qui pose un regard inédit sur les mutations urbaines, les discours qui les portent et les conséquences sociales et environnementales qu’elles engendrent. Reprenant à leur compte l’ambivalence de postures comme celle de l’anarchitecture de G. Matta-Clark, les artistes du collectif mettent en œuvre une situation en devenir, utopique et mobile en s’inscrivant littéralement dans l’architecture du lieu.
Dans cette période transitoire, les artistes sont les complices d’une transformation dont le devenir leur échappe, participant involontairement à leur propre exclusion, dans le mouvement de la gentrification. Ils jouent leur rôle ambivalent, telles des plantes dépolluantes, intervenant in situ, avant la destruction, pour implanter un futur, mais tout doit échapper à une récupération quelconque. La valeur doit rester du côté symbolique de l’art.
Un canari veille sur notre chantier, vêtu d’un gilet jaune, comme un lanceur d’alerte. Sa voix ne sera peut-être pas entendue.
 
 

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CARTON DINVITATION

RÉSIDENCES

DU SAMEDI 14 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 20 OCTOBRE

CÉLINE NOTHEAUX, STEFAN BARNICHE, SANDRINE COLLET, LA PAULINETTE, CLOTILDE PROVANSAL, MATHILDE FOSSY, CLÉMENT STRIANO, LËILA PAYET ET DIANA MADELEINE

Qu’est-ce qu’une résidence artistique ? Comment produire, fabriquer, créer de l’art aujourd’hui ? Que montrer d’une démarche, d’un processus de création ? Les artistes plasticiens présentés dans cette exposition ont développé au cours de résidences à la Cité des Arts, des travaux, des recherches spécifiques, qui leur ont permis de formaliser leurs œuvres.
Une résidence, pour un créateur, c’est un espace et une durée au cours desquels, partant d’une idée, un processus va se développer pour aboutir à des œuvres finalisées. Montrer ces enjeux de production c’est aussi mettre l’accent sur la multiplicité nécessaire des sens de lecture pour appréhender une oeuvre d’art.
Les artistes de ce projet ont en commun de vivre et de travailler sur l’île et d’être pratiquement tous issus d’une école d’art. Chacun dans son travail développe un axe de recherche personnel, à creuser et à expérimenter. L’exposition ne présente pas un sujet ou une approche spécifique, mais montre plutôt des démarches subjectives sans liens apparents. Ces différentes démarches, qui sont néanmoins toutes propres à de jeunes artistes contemporains vivant à La Réunion, permettent ainsi de montrer une création actuelle en construction.

VERNISSAGE SAM. 14 SEPT. À 18H30
DU MARDI AU DIMANCHE DE 10H À 19H
SALLE DU BANYAN
COMMISSARIAT : NATHALIE GONTHIER

Avec le soutien du Fonds de dotation Gaya cité

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UNMANIFESTO, performance, Pragovka Gallery, jeudi 22 août à 19:30

The W artists, in residency in Pragovka, during august, are still working on it.The set scene of the performance is an imaginary exchange between several figures, several temporalities, severals time lapses, and spaces.
The action is in progress, exposing a vivid mold wich doesn’t know where it goes, working with a strong memory feeling of something which need to be forgotten for an unknown reason.

Wallet Book n°6 Sabotage Launch
The Wallet Book serie is a printted matter work starded in 2012 by Céline Notheaux. Every new opus follows the previous one with the anadiplosis figure of speech. The next one will be print in Prague and related to sabotage.

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BANQUET W, Pragovka Gallery, jeudi 8 août à 19h

À l’occasion du lancement d’une résidence de création à Prague accueillie par Pragovka Art District, le Collectif W est heureux de vous inviter à venir partager un repas le 8 août.

Venez discuter et découvrir les enjeux de cette résidence autour d’un banquet préparé par le Collectif W : Sylvain Azam, Ana Braga, Fanny Châlot, Judith Espinas, Sophie Lamm, Yannick Langlois, Céline Notheaux, Catherine Radosa, Clément Roche et Giuliana Zefferi.

Avec le soutien de l’Institut Français et de Pragovka Art District

 

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art en serie limite # 4 Frac Réunion

ART EN SÉRIE LIMITÉE # 4
SALON

FRAC RÉUNION
JARDIN DE LA MAISON BÉDIER
Samedi 18 mai, 14h -22h

Art en série limitée : salon du multiple et de la microédition est une manifestation dédiée à l’édition contemporaine sous toutes ses formes. De l’estampe à la photographie, du livre à la revue spécialisée, l’objet, le livre d’artiste… toutes les propositions de « print » sont présentes à ce rendez-vous qui réunit une cinquantaine d’artistes, auteurs et éditeurs. Parce que l’économie des artistes comme celle des collectionneurs restent fragiles, parce que les lieux de diffusion et d’échanges sont peu nombreux, parce que le livre d’artiste est un objet d’édition aux formes toujours intéressantes, parce que le multiple est une forme explorée par de nombreux artistes, le FRAC RÉUNION propose Art en Série limitée, le seul salon du multiple et de la microédition à La Réunion. L’occasion pour une trentaine d’auteurs, d’artistes et d’éditeurs de présenter leurs créations et d’échanger avec le public.

Des artistes-éditeurs, des auteurs-éditeurs, des photographes-éditeurs, des auteurs, des artistes, des éditeurs… De la photographie, du texte, de l’illustration, du dessin, de l’image… Des livres, des livres-objets, des objets, des œuvres, des livres d’artiste, des fanzines, des affiches…
 

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ensorceles-celinenotheaux

ENSORCELÉS, L.A.R.O

Du 12 au 18 mars 2019
5 rue Laromiguière Paris

Vernissage le 12 mars à partir de 18h
Live de Mayaewk

Avec : Sabrina Belouaar, Céline Notheaux, Cécile Ornina Hadj-Hassan, Lorella Paleni, Camila Salame, Hsinli Wang
Commissaires d’exposition : Joanna Wong & Marie Mendes

Les 6 artistes présentés donnent à voir leurs propres interprétations du domaine de l’étrange à travers plusieurs modes de représentations et axes de lectures ; rites, invocations, objets aux caractères surnaturels. De par leurs pratiques artistiques singulières, le visiteur est également invité à découvrir des démarches hétéroclites mêlant à la fois installation, peinture, performance et sculpture.

 

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IL Y A DES AURORES

Margaux Auria & Céline Notheaux

14 –> 20 juin 2018

Vernissage le jeudi 14 juin à partir de 18h.

Il y a des aurores est une exposition pensée à deux où plusieurs œuvres racontent la temporalité spécifique de l’aurore. Ce moment furtif quoique diffus est l’intervalle entre les illusions nocturnes et les promesses du jour, au croisement des rêveurs et des travailleurs. Les dessins, tissages, céramiques, formes assemblées et hybrides, jalonnent un parcours où la narration rappelant parfois celle d’un conte, se nourrit de l’ordinaire de nos vies.

Margaux Auria et Céline Notheaux travaillent dans le même atelier depuis 2015 et entretiennent ainsi un quotidien où échanges et intérêts communs nourrissent leurs pratiques respectives. C’est à l’occasion du départ de Margaux de l’Atelier W que l’idée d’une exposition conjointe émerge.

–> LE LIEU
Atelier W
6, avenue Weber
93500 Pantin

–> POUR VENIR
Plan
Métro 7 – Pantin Quatre-Chemins

–> LES HORAIRES
W sera ouvert sur RDV.

Image : Zodiacal light, Fig 27, p 114, Elements of astronomy, John Davis, Philadelphie, Lippincott & Co, 1868.

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CYCLES CROISÉS 
7 – 16 juin 2018 au 6b

VERNISSAGE : jeudi 7 juin à partir de 18h
Portes ouvertes du 6b : samedi 9 juin
Soirée performance et projection : jeudi 14 juin
Journée d’étude : samedi 16 juin

Horaires d’ouverture : mercredi à dimanche, 14h – 20h
6-10 quai de Seine, 93200 Saint-Denis

Commissaire d’exposition : Marie Mendes
Co-Commissaire d’exposition : Barbara Portailler et Joanna Wong
Graphisme : Les formes associées

Jeanne André, Aman Iwan, Débora Bertol, Laure Crubilé, Jérémy Faivre, Francois Etienne, Cécile Ornina Hadj-Hassan, Aurélie Herbet, Lyyst, Aurélie Matigot, Pascal Mouisset, Anne De Nanteuil, Céline Notheaux, Louise Parnel, Barbara Portailler, Félix Rodriguez-Sol, Saint-Oma, Patrick Simkins, Joanna Wong et Ziyue Zhou

Regards mêlés sur les réemplois et le vivant
Des artistes du 6b et de l’OpenBach ont été sélectionnés pour suivre une résidence d’ateliers, de prototypage et de création sur les thèmes “réemplois et vivant” : au cœur du projet, le désir d’échanger, croiser et explorer ensemble des techniques ou des problématiques de création en art contemporain, et dans des domaines limitrophes entre art et société.
Pour l’exposition de clôture de cette résidence, les artistes ont souhaité inviter d’autres créateurs dont le travail fait écho à leurs questionnements. Du réemploi de matériaux ou de la valorisation esthétique du périssable, la représentation du vivant nourrit toutes les formes plastiques contemporaines et classiques : peinture, céramique, animation, vidéo, installation, photographie ou dessin.

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Lolus Symbolum

Céline Notheaux

28 FÉVRIER  –-> 4 MARS 2018

Vernissage le mercredi 28 février à partir de 18h.

Sur une invitation de Joanna Wong, Céline Notheaux présente à la galerie de l’Openbach un ensemble de nouvelles pièces placées sous l’égide du Grand LOL.
Un texte de Clare Mary Puyfoulhoux, et tout spécialement le soir du vernissage une bande sonore conséquemment désopilante, accompagneront votre visite.

–> LE LIEU
L’OpenBach
6-8 rue Jean Sebastien Bach, 75013 Paris

–> LES HORAIRES
Du jeudi au dimanche de 14h à 20h

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celinenotheaux-pensebete-etou-memorandum

Pense-bête et/ou mémorandum

Céline Notheaux

29 SEPTEMBRE –-> 8 OCTOBRE 2017

Vernissage le vendredi 29 septembre à partir de 18h.

« Une exposition pensée comme un aperçu aux formes généreuses sur des œuvres fraîchement créées ; une énigme visuelle et intellectuelle ; un mouvement de désir-répulsion pour l’animal qui nous habite, nous les Hommes. L’exposition Pense-bête et/ou Mémorandum est de celles où l’artiste se met en quatre pour nous recevoir et nous laisser habiter une forêt d’images et d’objets déstabilisants. Partant à la rencontre de Meumeu dit le Minotaure, son nouveau personnage fétiche, son héros, bel et bien fictif, Céline Notheaux explore les facettes d’une personnalité faisant constamment volte-face. Ici les images sont toujours doubles ou triples, multipliées, dissimulées, toujours inattendues, pour revenir au point de départ : une histoire de bêtes. » – Frédéric Blancart.

–> LE LIEU
Atelier W
6, avenue Weber
93500 Pantin

–> POUR VENIR
Plan
Métro 7 – Pantin Quatre-Chemins

–> LES HORAIRES
W sera ouvert tous les après-midis et/ou sur RDV.

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LES ENTRÉES EXTRAORDINAIRES III

Une proposition de l’Atelier W

Madeleine Aktypi, Sylvain Azam, Philippine Barbou, Ana Braga, Cédric Canaud, Marie Clerel, Anne-Sophie Coiffet, Fanny Châlot, Astrid de la Chapelle, Mathilde Dartigues, Félise De Conflans, Lucie Douriaud, Timothée Dufresne, Lisa Duroux, Jehan Espinas, Judith Espinas, FanFiction93, Simon Feydieu, Florent Frizet, H. Agnès Genay, Adel Ghezal, Ana Maria Gomes, Grégoire Hespel, Hippolyte Hentgen, Lennart Lahuis, Sophie Lamm, Yannick Langlois, Clément Marmoz, Martin McNulty, Antoine Medes, Le Mégot Éditions, Wagner Morales, Aline Morvan, Jeanne Moynot, Valentin Muller, Julien Nédélec, Céline Notheaux, Camila Oliveira Fairclough, Jérémie Paul, Arthur Platel, Eleni Riga, Catherine Radosa, Simon Rayssac, Octave Rimbert-Rivière, Clément Roche, Bettina Samson, Betsy Lin Seder, Malika Si-Youcef, Laurence Sturla, Nobuyoshi Takagi,
Benedicte Thoraval, Raphaël Tiberghien, Julien Tiberi, Beatriz Toledo, Sami Trabelsi, Sergio Verastegui, Marina Vidal-Naquet, Fabio Viscogliosi, Janaina Wagner, Simon Zagari, Giuliana Zefferi, et d’autres artistes à venir…

2017.4.21   >   2017.4.30

VERNISSAGE JEUDI 21 AVRIL 2017, 18H

OPENING APRIL 21ST 2017, 6PM

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talk-colophon

Colophon – Rencontre #1

L’artiste face à l’auto-édition : position esthétique et enjeux économiques d’une pratique éditoriale confidentielle

Jeudi 15 décembre – 18h30
à Mains d’Œuvres

Les avant-gardes artistiques du XXe siècle, à l’instar des siècles les précédents, ont fait de l’édition un moyen privilégié de diffusion tant des pensées que des œuvres d’artistes s’en réclamant. De la même manière le livre d’artiste, hybride à la fois œuvre d’art et objet éditorial, s’est trouvé être un champ de création largement exploité par les plusieurs générations d’artistes depuis les années 1960. Aujourd’hui, la jeune création s’approprie le format éditorial et l’interroge à travers le choix de l’auto-édition, point de départ du projet porté par Colophon.

Alex Chevalier, Adrien Guillet et Céline Notheaux, artistes invités pour l’occasion viendront parler de leurs expériences, et les mettre en parallèle à leur pratique artistique (et curatoriale) respective.

Intervenants : Alex Chevalier, artiste et curateur, Adrien Guillet, artiste, Céline Notheaux, artiste

Mains d’Œuvres
1, rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen
Métro : Pte de Clignancourt (4) / Garibaldi (13)

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open

OUVERTURE DU T2 : Un espace collectif de création 

Le T2, situé au 24, rue du Marché Popincourt, est un lieu innovant dédié à l’expérimentation collaborative et à la promotion de la création française émergente.

Vernissage : jeudi 8 décembre 18:00-22:00 

Il fleurit régulièrement dans la capitale des « pop-up shops », boutiques éphémères proposant aux consommateurs curieux et avides de nouveaux créateurs, des vêtements, bijoux et autres objets de design. On pourrait prendre T2 pour l’un d’entre eux : une enseigne « Open » invite le visiteur à s’introduire dans ce qui ressemble étrangement à la boutique d’un musée. Pourtant, au mur, sur les étagères ou sous le comptoir vitré, gardez-vous bien d’espérer trouver des goodies. Dans cet univers volontairement ambigu, les cartes postales, les foulards, et, oui, même l’extincteur, sont des œuvres.

À l’intérieur, tout, des étiquettes à la présence d’un vendeur, nous incite à l’achat. Pourtant rien ne sera vendu sur place : le temps d’exposition est à envisager comme un moment de rencontres et d’échanges plutôt que de consommation ; et ce marché figé (statufié ?) à considérer comme un espace démocratique permettant une « entrée libre », une déambulation légère.

Direction artistique & curating : Collectif BLBC

Artistes invités : Marion Balac, Enzo Mianes, Jean-Baptiste Caron, Adrien Guillet, Cyril Debon, Simon Nicaise, Quentin Lefranc, Léa Mercier, Louis Granet, Aldéric Trével, Céline Notheaux, Hélène Garcia

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colophon

Retrouvez la plupart de mes éditions chez Colophon, un projet de Frédéric Blancart.
Colophon, librairie dédiée à l’auto-édition et l’édition indépendante en arts visuels, vous invite à célébrer le premier jour de son existence le :
Jeudi 17 novembre
À partir de 18h30
À Mains d’Œuvres

Genèse du projet :
Le projet de Colophon est né d’un constat, celui de la difficulté aujourd’hui pour les artistes et les éditeurs d’exister en-dehors des réseaux informels et d’une visibilité principalement numérique. Achèvement, couronnement de plusieurs mois d’enquêtes, de recherche accrue, de glanage d’objets éditoriaux non ou peu identifiés, Colophon est un projet de librairie dédiée à l’auto-édition et l’édition indépendante en arts visuels porté par Frédéric Blancart.

Une librairie en mouvement :
A l’instar de la définition du terme dans le vocabulaire éditorial, Colophon propose un point de vue panoramique, en constant développement, sur la pratique éditoriale dans le domaine des arts visuels. Bibliophiles et néophytes sont dès lors invités à venir à la rencontre de Colophon, découvrir de nouveaux ouvrages, soit une manière décalée de voir la création éditoriale en action.
Au cours de l’année, un programme de rencontres publiques est proposé au publique à Mains d’Œuvres. Artistes, éditeurs et curateurs seront invités à discuter et débattre autour des enjeux esthétiques et économiques du contexte de la micro-édition.

Développement à l’extérieur :
De la même façon que le fonds bibliographique de la librairie s’est constitué, Colophon est invité par d’autres structures à exister au-delà de Saint-Ouen. La sélection est dès lors adaptée à la programmation de l’hôte tout en proposant un pas de côté propre à Colophon.

Ce projet reçoit le soutien du Fonds Social Européen dans le cadre du programme opérationnel « Initiatives pour l’emploi des jeunes »

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gros-gris

Une partie de la série Marabout est présentée dans le Gros Gris n°2 Mensonge.

Il est disponible à la Librairie Quai des Brumes Strasbourg, à la librairie Le Monte-en-l’air et bientôt de retour à la Librairie Vent d’Ouest au lieu unique et à la Librairie Kléber.

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35H

Chambre à Part, organisée par 35H
Vernissage les 4 et 5 juillet 2016

Edition I (13-17 juin) : Artistes : Aya, Mehdi Besnainou, Manon Dard, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier, Thibault Daelman, Céline Notheaux / Curateur : Frédéric Blancart

Edition II (20-24 juin) : Artistes : Filipe Afonso, Jimmy Beauquesne, Demi Tour de France, Aude Laszlo de Kaszon, Blenno Povera Die Wurstbrücke & Thomas Dunoyer / Curateurs : Sonja Pétric & Philippe Riss

Edition III (27 juin – 1 juillet) : Artistes : Clara Borgen, Charlie Chine, Kevin Desbouis, Léa Puissant, Simon Rayssac, Caroline Saves / Curateurs : Manon Klein & Andy Rankin

35heures.tumblr.com

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entreesextraordinaires

motobecan82

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La bibliothèque

Sur une invitation de Françoise Py et Michaele-Andrea Schatt, « La bibliothèque » s’installe dans les locaux du 6B pour la quatrième édition de la Semaine des Arts. Du 21 au 25 Mars 2016, une quarantaine de livres d’artistes sélectionnés lors d’un appel à projet lancé dans toute la France sont présentés au public comme autant de définitions possibles du livre d’artiste aujourd’hui.

Commissariat de Raphaëlle Peria avec l’aide de Roxane Jean

Avec  Eliz Barbosa – Philippine Barbou – Axel – Angélique Buisson – Julie Ducarne – Gilbert Dupuis – Thibaut Gauthier – Charlotte Goulain – Jeanne Hubert – Olivier Jonvaux – Julie Knaebel – L’éclozoir (Collectif Ethnographique) – Virginie Litzler – Julie Noël – Céline Notheaux – Collectif païen ( Camille Tallent et Lia Pradal) – Tea Rabarivelo – Caroline Réveillaud – Ultra édition

 

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abecedaire-turn-jpg

L‘abécédaire et Turn this page sont distribués dans les librairies parisiennes suivantes :
Agnès B, Le Monte-en-l’air, Yvon Lambert.

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fanzines-expos-2015-1

Inventaire

du 1er au 31 octobre
Vernissage: 1er octobre à 19h30
Médiathèque Marguerite Duras
115 Rue de Bagnolet, 75020 Paris

L’exposition Inventaire 2015 dresse un panorama inédit de la production mondiale de microéditions. Selon une méthode éprouvée lors de chaque édition du festival, un appel est lancé à tous les éditeurs de fanzines, graphzines et microéditions a travers la planète. Ceux-ci ont envoyé le meilleur de leur production afin de réaliser l’inventaire annuel des expériences éditoriales audacieuses. Dessinateurs, auteurs, graphistes investissent le livre comme l’objet même de leur création. En mobilisant les moyens les plus inventifs, ils renouvellent notre rapport à l’imprimé.

Vous y verrez ma publication Turn this page, no this cover!

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cover

Web site recto/verso

FUCKING JPEG by Céline Notheaux

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Portail-Logique_Céline-Notheaux-

Portail logique | Céline Notheaux    
19 juin -28 juin 2015

L’autre jour elle me dit agacée : « Mais depuis quand les portes d’entrées servent-elles aussi de sorties ?»

Vernissage le vendredi 19 juin à partir de 18h.
Finissage le dimanche 28 juin à partir de 18h.
Entre temps l’exposition est visible sur rendez-vous.

Atelier W
6, avenue Weber
93500 Pantin.
Métro ligne 7 Pantin-Aubervilliers-Quatre-Chemins

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Céline Notheaux – Point d’affleurement

 

lancement gueuloir n°4

Le samedi 14 février à partir de 15h, c’est le lancement du 4 éme numéro du Gueuloir au 111, boulevard de Ménilmontant, Paris, à la librairie Libre Ère. Vous y retrouverez ma nouvelle « Une aventure psychologique dont vous êtes le héros ».

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salasdenoestar1

La série Interface est présenté au Centro Bajo Martin de Hijar à partir du 5 décembre au 11 janvier.

La exposición que aquí se presenta bajo el título “Las salas de no-estar” trata el concepto de espacio desde dos miradas diferentes. La primera de ellas desde el concepto de interfaz-que definiremos más adelante- y el segundo desde el cuerpo, entendido como geografía.

En primer lugar cabe hacer una pequeña definición del término espacio como aquello que demanda unas coordenadas estables, derivadas de tres ejes secantes. Cuyo dibujo en perspectiva representa una esquina. Dichos ejes nos sirven como referencia para ubicar objetos en el espacio. Hagamos pues un breve recorrido por la evolución de nuestra concepción sobre el espacio y como esta ha sido alterada en los últimos siglos debido en gran parte a los avances tecnológicos.

La aparición de los nuevos medios de transporte barco, avión, coche… No sólo han acortado las distancias físicas y por lo tanto culturales entre pueblos alejados sino nuestra propia concepción del mundo que ahora se ha empequeñecido. Como decía Virilio: ”La amenaza, y éste es el gran sofisma, es tener en la cabeza una tierra reducida. Una tierra constantemente sobrevolada, atravesada, violada en su naturaleza grandiosa y que por esto mismo, me destruye a mí, al hombre-planeta que ya no tiene conciencia de ninguna distancia”.

A su vez los nuevos medios de comunicación e interacción social que permiten un mayor acceso a la información así como una mayor capacidad de relación entre individuos alejados en el espacio. También han delimitado en dicha interacción el componente táctil, hasta ahora consustancial al viaje o a la comunicación. No obstante lo kinestésico no desaparece totalmente de la relación con estos medios, dado que todos ellos poseen su interfaz, es decir, la interfaz es el lugar de la interacción, el espacio donde se desarrollan los intercambios de información. Así pues el cuerpo se ve sometido a este nuevo espacio que le proporciona a su vez una huída una cálida mano donde reposar, una nueva escritura en la partitura de la piel, que como decía Gilles Deleuze es lo más profundo.

Céline Notheaux, Adrián Pérez Sabanza

 

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les entrées extraordinaires-carton      Les entrées extraordinaires-carton2

Exposition du 20 novembre au 14 décembre 2014
Le vernissage jeudi 20 novembre à partir de 18h

Pour cette nouvelle exposition l’atelier W s’est approprié et exposera une collection d’objets issue des Archives de la ville de Pantin.
Récoltée à la fermeture de l’usine pantinoise Motobécane en 1988, il s’agit d’un ensemble de milliers de matrices en bois destinée aux tirages des pièces des moteurs de la marque. Cette collection est aujourd’hui archivée sous la lettre Z, cote pour les entrées extraordinaires. Cet ensemble, à la fois singulier et étrangement muet, constituera un objet de travail collectif pour les artistes de l’association. Les enjeux de cette expérience reposent sur le geste même d’exposer ces objets et poseront la question de l’actualité des pratiques artistiques et de conservation du patrimoine.

“Qu’est-ce qui fait archive et qu’est ce qui fait œuvre ? En correspondance à cette présentation de l’atelier W, un historien de l’art s’interrogera sur le statut de ces archives industrielles. Qui fait passer et comment fait-on passer ces productions industrielles à un statut de matériaux historiques ou à celui d’œuvre d’art?”
Geneviève Michel, conservateur et responsable du pôle mémoire et patrimoine de la ville de Pantin.


Atelier W
6, avenue Weber
93500 Pantin.
Métro ligne 7 Pantin-Aubervilliers-Quatre-Chemins

Journée spéciale de rencontres le jeudi 27 novembre programme à consulter sur le site de l’atelier
http://cargocollective.com/atelier-w

 

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fanzine festival 14

L’édition La signalisation psychologique est présentée au Fanzines! Festival.

 

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suspended bodies exhibition

La signalisation psychologique est présentée au KTHC de Londres.
Du 19 septembre au 13 novembre 2014.

 

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Walhalla Palace est présenté au Salon de l’estampe.
Grand Palais. Du 11 au 14 avril 2014.

 

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Prisme n°1 est visible dans le fanzine Artyzanal « reflet ». http://artyzanal.canalblog.com

 

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Haruspice n°3 est accroché avec la Family Business au Palais de Tokyo.
Du 6 au 20 avril 2014.